Visita Cultural

Fuimos a ver una obra llamada Riñón de Cerdo dirigida por Alba Liz Gómez en el Teatro de la Ciudad. Si asistes a una obra de teatro, menciona el director de la obra, el título de la obra, el nombre del actor o actriz más sobresaliente y la trama de la obra. El trama de la obra se trata de cómo Gustave y Marie se dedican a ayudar a Beckett a escribir la obra “Esperando a Godot”. Lo único que quieren es que la obra sea un éxito, pero cada vez en mas difícil llegar a esta meta ya que se les presentan muchos problemas. Mientras todo esto esta pasando siempre esta presenta la tensión entre Gusave y Marie, pues Marie esta enamorada de el y Gustave no le regresa el sentimiento ya que esta enamorado de otra mujer. Lo que mas nos gusto fue como Marie estaba enamorada de Gustave y hacia todo lo que le pedía a pesar de lo mal que la trataba. El hecho de que ella estaba dispuesta a hacer todo por el sin excepciones representa el tipo de persona que Marie es, que piensa en los demás antes de pensar en ella. Un ejemplo de esto es como Gustave constantemente le gritaba que se fuera y que no la quería, ella hacia exactamente lo contrario; se quedaba y le decía que lo quería.  En la obra se presento la característica artística de el tipo de escenario, usaron la técnica de un solo escenario que nunca cambia. Los objetos presentes que usaban y movían de lugar eran una mesa, una silla y un colgador. En lugar de cambiar completamente el escenario lo que hacían era mover estos objetos y se sentía un ambiente diferente en el escenario. Otra característica fueron las luces. Había veces cuando un actor se paraba en una esquina y narraba lo que había pasado o lo que iba a pasar, en este momento la luz se apuntaba a el/ella para que la audiencia dirigiera la atención hacia el actor.

Virgen de los Ángeles

La obra “Virgen de los Ángeles”, que es de estilo gótico, es uno de lo únicos dos fragmentos que todavía son conservados de el retablo llamado “Todos los Santos”. Este fue pintado por el dotado artista italo-gótico Pere Serra, que nació en España. El retablo fue otorgado a la Catedral de Tortosa en Tortosa, España. En la obra se observa la Virgen María como el punto central de la obra. Serra busca que María sea el enfoque de la obra, es por eso que se encuentra ubicada en el centro, sentada verticalmente sosteniendo al niño Jesús. Al ser vertical, el pintor da la impresión de que al ser el enfoque principal, también representa fuerza. El Niño Jesús, se observa sentando en la pierna izquierda de su madre, vestido de rosa mirando a su madre. María presenta una vestimenta típica al usar la significativa túnica verde, aunque en este caso se le da un tinte mas opaco. Esta se encuentra rodeada por seis ángeles músicos, cada uno, el opuesto del otro. En los ambos lados posteriores de la obra los ángeles, vestidos con una túnica café, tocan el arpa, mientras que los superiores, que tienen una túnica un tanto mas clara que el café, tocan la flauta. En medio de estos, se encuentran ángeles vestidos de rojo tocando la guitarra. En la obra se puede notar que Serra utiliza en mayor parte los colores cálidos como el rojo, que forma el fondo del retablo y la vestimenta de algunos ángeles, así como también el amarillo, que se observa como oro. El oro esta presenta en el recuadro del retablo y en la vestimenta, sin embargo se pueden observar colores fríos como el azul claro, que constituye la plataforma donde se encuentra sentada María. Debido a que la obra fue elaborada en la época medieval, la perspectiva es teológica, es decir los personajes centrales o el enfoque suelen ser mas grandes o superiores a alguna otra cosa que se pueda observar en la obra.

En este retablo, se encuentran varias tonalidades que se enfocan en los colores cálidos, como el rojo y el amarillo. El tono dorado abarca una gran parte de la obra dándole a esta, armonía. La calidez de la obra, da a una sensación de orden. La Virgen manifiesta algunos de los pocos colores fríos observados en la obra. Serra busca darle un enfoque a María mediante la utilización de dichos colores al destacar como la única que contiene estos. La línea principal es la vertical, que esta representada en la Virgen María, al localizarse en el centro, sin embargo es notorio que también se presenta una curva en María al estar un tanto doblada debido a que se encuentra sentada. Esto logra dar fluidez a la pintura. La textura de esta obra es simulada, ya que es una pintura y no se pueden sentir las diferentes formas. También se observa un ritmo en la obra, por medio de los ángeles, ya que estos se repiten.

Este fragmento del retablo claramente se basa la divinidad. Al verlo, me da una sensación de que María es un personaje predominante en el mundo, alguien superior, sin embargo pacífico que a la ves representa fuerza. Esta me produce una sensación de amor y bondad, ya que María se encuentra sosteniendo a Jesús en sus brazos, lo que te dice que es madre. La pintura da la impresión de que la Virgen es noble y misericordiosa. Las personas la deberían ver como una madre para ellos, alguien que se encuentra cuidándolos y observándolos desde arriba, es por eso que esta se encuentra mirando hacia abajo. Da la deducción de que esta aunque sea superior a ti, no te ve como menos sino como un hijo mas.

Esta obra es estéticamente valiosa al contener una cualidad estética, el formalismo. Serra logra crear dicha obra mediante el uso de un fondo plano, figuras bidimensionales, que no tienen expresión alguna en su rostro. También se siguieron las reglas de el arte gótico, ya que la obra se enfoca en la superioridad divina, es decir es teocéntrica. También se observa que la obra se encuentra ubicada en una iglesia, lugar dónde se debía colocar dichas obras. La obra no presenta emocionalismo, ya que la obra en sí se enfatiza en el eje central, que es la Virgen y esta no muestra expresión, lo que dificulta a  la obra a crear sentimientos. Tampoco existe imitacionalismo, ya que desde mi punto de vista, el artista crea el retablo con una imagen de María, Jesús y los  ángeles  ilusorias, es decir ninguna persona tiene la imagen de estos correcta, ya que sólo se pueden basar en su imaginación o en las creaciones de otros artistas.

La Pulchra Leonina

La Pulchra Leonina, mas bien conocida como la Catedral de León, es la tercera gran seo del gótico clásico en la Corona de Castilla. La construcción de esta catedral fue en la segunda mitad del siglo XIII. Al principio su construcción fue dirigida por el Maestro Simón, y después la continuo el Maestro Enrique quien ya había trabajado en la catedral de Burgos, pero quien termino esta catedral fue el Maestro Pérez a finales del siglo XIII. Es importante recalcar que la religión Católica era un elemento fundamental para la vida de las personas durante la época Medieval. Originalmente se encontraban unas termas construidas por una legión romana bajo la ubicación actual de esta catedral. La Catedral de León es considerada como la mas francesa de todas las catedrales Españolas, se puede comprobar debido a varios aspectos que dicha catedral contiene. Uno de ellos es que sus dimensiones son mas estilizadas en comparación otras catedrales peninsulares, otro motivo de esto es su proliferación de vidrierías y su programa iconográficas. Aunque todos estos aspectos las distinguen, podemos observar uno que es el mas representativo. Los arquitectos de esta construcción se basaron en algunas teorías violletiana de el arquitecto francés Viollet-Le-Duc.

Cuando la estructura fundamental de la catedral se termina el Obispo Osorio abre la totalidad de la iglesia a los fieles. Sin embargo, esta catedral siguió teniendo algunas modificaciones y pequeñas construcciones, como el terminar de el claustro y la torre norte y sur,  hasta el siglo XIX.  La catedral cumple con características que la determinan como gótica ya que cuenta con elementos artísticos como arcos, vidrieras y bóvedas de crucería, que serian un aspecto determinante en la construcción de la catedral, ya que representa la divinidad, así como también la elevación hacia Dios. Durante esta época, la mayoría de las catedrales europeas eran góticas, un estilo que empezó a desarrollarse en Francia. La increíble puerta central de la Catedral de León se llama la Virgen Blanca y esta dedicada al Juicio Final. Esta catedral se inspira en la planta de la catedral de Reims y fue construida con un modulo geométrico basado en el triángulo. Tiene tres fachadas, las cuales exhiben una de las mejores colecciones de esculturas góticas de la península, en donde se destacan la Virgen del Dado, el San Froilán y la Virgen Blanca. Otro aspecto de esta catedral que resalta mucho es el coro, ya que es uno de los mas antiguos y fue tallado por artistas flamencos durante el siglo XV. Esta catedral es mayormente reconocida por su sustitución de varios muros por vitrales coloreados, los cuales forman una de las mayores colecciones de vidrieras medievales del mundo. Las enormes vidrierías son similares a las francesas, una de sus diferencias de estas es que añaden colores como el azul, el rojo, verdes, ocres y amarillos, los cuales hacen esta catedral la Catedral de la Luz, que representaría la iluminación divina en los católicos devotos.

 los católicos devotos.